2025年暑期档电影市场表现亮眼，总票房突破119亿元，其中《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等“小人物”题材电影成为黑马。这些影片的共性体现在题材选择、叙事创新、情感共鸣、市场策略四个方面，共同构筑了暑期档的火爆局面。
一、题材选择：聚焦“小人物”，摈弃宏大叙事
2025年暑期档黑马电影普遍以“小人物”为主角，通过普通人的视角展现时代变迁或社会议题，避免宏大叙事，让观众“看见”具体个体的命运。
- 《南京照相馆》：以民国时期南京一家老照相馆为背景，通过邮差、照相馆老板等普通人的遭遇，展现战争创伤与和平向往。影片未聚焦历史大事件，而是通过“小人物”的琐碎生活传递情感，引发全年龄段共鸣。
- 《浪浪山小妖怪》：改编自热门动画短片《小妖怪的夏天》，以四个无名小妖的取经旅程为主线，将《西游记》经典元素与现代职场困境、个体焦虑结合。小妖怪们“冒牌创业者”的身份，映射了当代年轻人对自我价值的追求。
- 《东极岛》：从中国渔民无私救助英军战俘的真实事件出发，以“阿赑”“阿荡”等无名渔民为主角，展现战火下的国际人道主义精神。影片通过“上岛”“入海”的沉浸式叙事，让观众身临其境感知历史。
二、叙事创新：反类型化与类型融合
黑马电影在叙事上突破传统框架，通过反类型化设计或类型融合创造新鲜感，同时保留核心类型的吸引力。
- 《浪浪山小妖怪》：对《西游记》进行颠覆性重构，将主角从“天命取经人”变为“冒牌创业者”，取经目标从“普度众生”转为“活成自己喜欢的样子”。影片通过“公鸡画师改西游形象”“猩猩怪结巴喊齐天大圣”等情节，用符号置换和视角翻转实现陌生化效果，映射职场内卷、领导画饼等现实问题。
- 《南京照相馆》：以历史题材为底色，但避免沉重说教，通过“幸存者罗瑾和吴旋冒死保存日军罪证”的真实故事，增强历史真实性与震撼力。影片克制展现战争场景，转而聚焦人物情感纽带，形成独特的叙事节奏。
- 《捕风追影》：作为高能动作片，通过多条短视频发布演员现场切磋演技、推敲悬念的片段，营造紧张氛围。影片结尾的反转设计，突破传统动作片套路，提升叙事层次感。
三、情感共鸣：精准捕捉社会情绪
黑马电影通过精准捕捉当代社会情绪，在影片中埋藏大量共情点，让观众完成自我投射与情感认同。
- 《浪浪山小妖怪》：小猪妖用鬃毛刷锅致秃的情节，映射打工人被领导刁难的现实；大妖怪许诺分唐僧肉的情节，暗指职场“画饼”现象。影片结尾“冒牌四人组”战胜大妖怪，传达“正义战胜邪恶”的价值观，引发观众对自我价值的思考。
- 《南京照相馆》：通过邮差与照相馆老板的互动，展现普通人在历史洪流中的挣扎与坚持。影片片尾彩蛋展示南京今日繁荣，形成历史与现实的对话，增强观众的情感联结。
- 《东极岛》：渔民主人公带领观众“上岛”“入海”，身临其境感知战火下的人性光辉。影片通过“小人物”的善良与勇敢，传递国际人道主义精神，引发观众对和平的向往。
四、市场策略：IP运营与“电影+”模式
黑马电影通过IP全产业链运营和“电影+”模式，拓展观影体验的边界，形成情感与经济的双重价值。
- 《浪浪山小妖怪》：
- IP开发：采取系统化策略，电影上映前衍生品开发已全面铺开。上映首日，周边衍生品销售额突破700万元，预计年末消费经济终端销售金额将突破25亿元。
- 跨界合作：与瑞幸咖啡推出桂花系列饮品及“华容道”拼图挂件，联名系列三天销量超500万杯，带动瑞幸小程序日活用户增长47%；与光盒世界I PLAY IP乐园合作“妖你嘻行”主题展，通过七大电影原型场景与互动装置，吸引游客沉浸式体验。
- 精准营销：在微博发布预告片、角色海报，抖音话题播放量超二十亿次；与爱奇艺、腾讯视频合作，根据用户浏览偏好精准投送预告片，提升曝光度。
- 《南京照相馆》：
- 文旅融合：带动南京文旅消费增长，拍摄地上海影视乐园推出“在片场看电影”和沉浸式体验项目；各地文旅部门推动“票根经济”，凭电影票享受旅游折扣或免门票优惠。
- 口碑传播：观众自发二刷，并通过片尾彩蛋了解南京今日繁荣，形成良性口碑循环。
- 《罗小黑战记2》：以“单元剧+大电影”的开放式架构引入新角色和新故事线，打造“萌系”形象衍生品矩阵，形成创作与营销的良性循环。
