《声入人心》男团解散！音乐综艺“造星”模式为何难持续？

一、解散事件核心：个体危机引发连锁反应

1. 直接导火索：仝卓事件

• 成员退出：2022年，仝卓因个人行为引发争议，导致团队形象受损，最终退出男团。
• 连锁反应：原团队成员（郑云龙、阿云嘎、蔡程昱、鞠红川）被迫调整发展路径，蔡程昱修改个人简介，鞠红川删除团队相关介绍，标志着男团实质性解散。

2. 行业共性问题暴露

• 依赖节目热度：男团依托《声入人心》节目热度成立，但节目结束后缺乏持续资源支持，导致团队凝聚力下降。
• 同质化竞争：音乐综艺市场普遍存在“炒冷饭”现象，赛制单一（如竞演、翻唱），观众审美疲劳加速团队热度消退。

二、音乐综艺造星模式困境解析

1. 短期流量与长期发展的矛盾

• 快餐式造星：节目通过剪辑、话题制造快速捧红艺人，但艺人缺乏持续作品输出，如《声入人心》男团在节目结束后未推出标志性作品。
• 数据对比：2023年音乐综艺头部节目《乘风破浪的姐姐》有效播放量达4.3亿，但招商品牌数从2022年的27家锐减至10家，显示市场热度难以持续。

2. 行业生态的结构性缺陷

• 商业模式单一：依赖广告赞助，缺乏多元化收入（如衍生品、线下演出），导致节目制作方无力支持艺人长期发展。
• 同质化严重：竞演、翻唱模式泛滥，2025年音综市场仍以“竞演+真人秀”为主，创新不足导致观众流失。

3. 艺人个人发展瓶颈

• 专业能力局限：部分艺人依赖节目人设，缺乏独立创作能力，如仝卓事件后，其他成员未能独立支撑团队形象。
• 法律与道德风险：艺人个人行为（如仝卓事件）可能直接导致团队解散，凸显行业对艺人管理的缺失。

三、破局之道：从“造星”到“育星”的转型

1. 节目制作端创新

• 垂直细分：如《中国有嘻哈》聚焦说唱，《声入人心》推广音乐剧，未来可拓展至电子音乐、国风等细分领域。
• 技术融合：引入AI创作、虚拟现实（VR）舞台，如2025年《歌手2025》采用AI伴奏生成技术，提升观众新鲜感。

2. 艺人培养体系重构

• 长期规划：签约艺人需制定3-5年发展计划，如《声入人心》男团若成立专属工作室，可能避免解散危机。
• 专业提升：与音乐学院合作，如中央音乐学院开设“音乐科技”专业，培养兼具创作与技术的复合型人才。

3. 行业生态优化

• 政策支持：参照韩国《文化产业振兴基本法》，中国可出台音综艺人培训补贴政策，降低制作方成本。
• 粉丝经济升级：开发NFT数字藏品、线上演唱会等，如2025年《跳楼机》NFT版税收入达4000万，显示新商业模式潜力。