在当代文艺创作中，传统文化如何实现现代转化、如何通过具体作品传递文化自信，始终是创作者与观众共同关注的核心命题。陈彦的长篇小说《主角》与汪曾祺的散文集《人间有味》，虽体裁不同、题材各异，却共同以“人间烟火”为底色，通过鲜活的人物、细腻的细节与真实的生活观察，展现了传统文化在当代的生命力与价值，成为“文化自信”的生动注脚。
《主角》以秦腔名伶忆秦娥的成长历程为主线，将秦腔艺术的传承、坚守与创新融入个人命运与时代变迁的宏大叙事中。作品中的“主角”不仅是忆秦娥个人，更是秦腔这一传统艺术本身——它如何在时代浪潮中保持本色，又如何通过代际传承实现创新。例如，忆秦娥从放羊娃到“秦腔皇后”的蜕变，既是个体奋斗的缩影，也是秦腔艺术在当代传承的隐喻。她面对舞台灯光时的紧张、面对观众掌声时的感动、面对艺术传承时的困惑与坚持，都让观众感受到传统艺术背后的“人”的温度。而秦腔剧目《杨排风》《白蛇传》的经典唱段，在作品中被反复吟唱，既是对传统艺术的致敬，也是对“文化记忆”的唤醒。更重要的是，作品通过忆秦娥与师父、同事、家人的互动，展现了秦腔艺术在当代社会中的“生存智慧”——它既需要坚守“唱念做打”的基本功，也需要适应现代观众的审美需求，实现“守正创新”。这种对传统艺术“活态传承”的刻画，正是文化自信的生动体现。
汪曾祺的《人间有味》则以散文的形式，通过“吃”这一最日常的生活场景，展现了传统文化中的“烟火气”与“人情味”。汪曾祺笔下的“四方食事”，不仅是美食的记录，更是对传统生活方式的守护与传承。例如，他写高邮的咸鸭蛋、昆明的米线、北京的豆汁儿，不仅详细描述了食物的制作工艺、口感风味，更写出了食物背后的“人情”与“记忆”——咸鸭蛋里的乡愁、米线中的市井气、豆汁儿里的老北京味儿。这些看似平常的“吃食”，实则承载着深厚的文化记忆与地域认同。汪曾祺通过“吃”这一媒介，将传统文化融入日常生活，让读者在“舌尖上的记忆”中感受到文化的温度与厚度。更重要的是，他笔下的“吃”并非简单的“怀旧”，而是对传统生活方式的“现代转化”——他既写传统美食的制作工艺，也写现代人对美食的创新与改良，展现了传统文化在当代的“适应性”与“生命力”。这种对传统文化“活态传承”的书写，正是文化自信的另一种表达。
两部作品在“文化自信”的表达上，共同体现了“以小见大”的叙事智慧。《主角》通过一个秦腔演员的成长故事，展现了传统艺术在当代的传承与创新；《人间有味》通过“吃”这一日常场景，展现了传统生活方式在当代的价值与意义。它们都没有采用“宏大叙事”的套路，而是以“人间烟火”为底色，通过具体的人物、细节与生活场景，让传统文化变得可感、可触、可亲。这种“接地气”的叙事方式，不仅让传统文化更容易被当代观众接受，也让“文化自信”变得具体而生动——它不是空洞的口号，而是体现在具体的生活场景、人物命运与情感体验中。
更重要的是，两部作品都展现了传统文化在当代的“创新性转化”与“创造性发展”。《主角》中的秦腔艺术，既保留了传统唱腔与表演程式，也融入了现代舞台技术与叙事手法，实现了传统与现代的融合；《人间有味》中的传统美食，既保留了传统制作工艺，也适应了现代人的口味与需求，实现了传统与现代的对话。这种“守正创新”的实践，正是文化自信的核心所在——它既要求我们尊重传统、守护传统，也要求我们创新传统、发展传统，让传统文化在当代社会中找到新的生长点与生命力。
在当代社会，文化自信不是“复古”也不是“排外”，而是对传统文化的“创造性转化”与“创新性发展”。《主角》与《人间有味》通过具体的故事、人物与生活场景，展现了传统文化在当代的“人间烟火”与“时代价值”，让我们看到：传统文化不是“博物馆里的标本”，而是“活着的生命”——它既需要守护，也需要创新；既需要传承，也需要发展。这种对传统文化的“活态传承”与“创新发展”，正是文化自信的真正体现，也是我们这个时代最需要的“文化力量”。
