《我经过风暴》直面家暴！女性题材为何屡遭“男性凝视”争议？

一、理论溯源：“男性凝视”如何渗透影视创作？

1. 核心定义与机制

• 劳拉·穆尔维理论：男性凝视通过摄影机、人物设定构建男性主导的视觉世界，女性被物化为满足男性欲望的符号，缺乏主体性。
• 表现层级：
  • 角色层面：女性角色被设计为被动、性感的“他者”，如《满江红》中瑶琴的“香艳被强暴镜头”仅服务于男性观众的窥视欲。
  • 叙事层面：故事围绕男性展开，女性角色沦为工具（如《周处除三害》中程小美单纯人格与被性侵经历脱节）。
  • 视觉层面：特写镜头聚焦女性身体，将其变为“视觉盛宴”（如《流浪地球2》中女性角色被框定在传统性别角色中）。

2. 行业数据印证

• 性别比例失衡：2023年美国前100部电影中，女性导演占比仅12.1%，关键职位（编剧、摄影师）比例不足20%。
• 创作惯性：女性题材电影中，70%-80%的新入行者在完成一部作品后选择离开，形成“one and done”恶性循环。

二、案例剖析：《我经过风暴》的争议点

1. 叙事视角的潜在偏差

• 受害者形象的单维塑造：徐敏被塑造为“事业女强人”却仍需兼顾家庭，其被家暴的合理性被暗示为“原生家庭锅”，弱化了家暴男的纯粹恶行。
• 男性救赎的隐性框架：陈均的拯救行为被描绘为“纯粹和出众”，延续了“男性是女性苦难根源与拯救者”的陈旧叙事。

2. 视觉呈现的凝视痕迹

• 短信特写的设计争议：徐敏的信用卡和挪车电话短信发送至陈均处，这一细节被批评为“服务男性窥视欲”的符号化操作。
• 父母角色的刻板化：徐敏父母为面子让女儿受委屈，强化了“女性需为家庭牺牲”的父权观念。

3. 观众反馈的撕裂

• 男性观众的不适：如小红书用户反馈“全场女性就我一个男的，尴尬到社死”，折射出影片对男性观众的疏离感。
• 女性观众的复杂共鸣：部分女性沉湎于“苦情美学”，对“被迫害性”角色产生共鸣，陷入自我客体化的循环。

三、深层动因：创作生态与市场逻辑的合谋

1. 创作端的结构性困境

• 女性创作者的边缘化：女性导演在行业中的代表性不足，关键职位比例低，导致女性视角叙事被男性主导的创作惯性挤压。
• 隐性偏见的渗透：招聘过程中无意识的性别歧视，使女性导演难以获得大型制片厂机会，片场文化中的大男子主义氛围进一步抑制创作自由。

2. 市场端的商业妥协

• 流量与深度的平衡术：影片需通过“家暴”话题吸引关注，但为避免市场风险，可能弱化对父权制度的批判，转而采用“男性救赎”的保守叙事。
• 观众期待的管理：面对“女性向”标签的流量红利，创作可能不自觉地迎合传统审美，如强化女性角色的“利他属性”以获取共情。

3. 社会观念的滞后性

• 性别平等的表面化：尽管《芭比》等影片尝试挑战父权制，但行业内部的性别代表性问题仍未解决，女性导演的创意常被简化为“公关宣传”。
• 文化消费的惯性：观众对“苦情美学”的沉湎，反映了社会对女性牺牲的集体无意识认同，这种观念反过来影响创作导向。

四、破局路径：从理论到实践的转型策略

1. 创作端的革新

• 女性视角的体系化构建：
  • 增加女性创作者比例：通过Fusion Film Festival等平台提升女性和非二元创作者的能见度，如2025年该节日将颁发终身成就奖给音效设计师Cecelia Hall。
  • 叙事视角的颠覆：采用女性主观镜头，如《坠落的审判》中通过女性角色视角展现婚姻中的权力关系，打破“男性向”视点垄断。
• 角色塑造的深度化：
  • 避免工具化陷阱：如《热辣滚烫》中陈妙带领团队为女学生争取正义，展现女性之间的团结与互助。
  • 复杂人性的刻画：借鉴《可怜的东西》中贝拉复活后的成长体验，赋予女性角色多维度心理空间。

2. 市场端的精准运作

• 话题标签的差异化设计：将影片核心议题转化为易传播的标签（如“家暴不是家务事”“拒绝男性凝视”），降低观众讨论门槛。
• 跨界联动的社会行动：联合警方、女性组织推出“反家暴测试题”，观众答题可解锁电影票优惠券，实现“教育+票房”双赢。

3. 社会观念的持续推动

• 教育机构的角色：如纽约大学Tisch艺术学院通过实践导向的教育，培养新兴创作者对女性经验的细腻捕捉能力。
• 政策与行业的协同：紧跟广电总局“现实题材优先”政策，申请专项创作基金，同时推动片场文化改革，如取消全男性制作团队的规定。