一、电影背景与基本信息
- 导演与创作背景：
《还有明天》由意大利“国宝级”女演员宝拉·柯特莱西自编自导自演，是其导演处女作。灵感源自导演祖母讲述的二战后意大利女性经历，结合新现实主义电影风格，以黑白画面呈现历史真实感。
- 上映与奖项：
- 2023年10月在意大利上映后成为现象级影片，获第69届意大利大卫奖六项大奖（最佳新导演、最佳原创剧本等）。
- 2025年3月在中国大陆上映，豆瓣评分高达9.2，票房突破4000万，创意大利本土外最高票房纪录。
二、女性主义元素分析
- 角色塑造与叙事核心：
- 迪莉娅的觉醒与抗争：
主角迪莉娅（宝拉饰）是底层家庭主妇，承受丈夫家暴、公公性骚扰、职场剥削，却通过策划炸毁准女婿餐馆、参与投票等行动打破传统女性角色框架。影片拒绝“完美觉醒者”人设，展现其妥协与反抗的复杂性。
- 跨阶级压迫的揭示：
迪莉娅女儿玛塞拉的男友朱利奥（富裕家庭）展示出占有欲和控制欲，暗示父权制跨越阶级，物质富有无法改变女性面临的压迫。
- 符号化隐喻与艺术手法：
- 黑白画面：象征被历史遗忘的女性创伤，呼应意大利新现实主义传统，强化时代真实感。
- 家暴舞蹈化：将暴力场景解构为双人舞，以黑色幽默揭示暴力本质，避免过度渲染血腥，同时通过CGI技术让瘀伤短暂出现，弱化视觉冲击但强化心理共鸣。
- 集体投票场景：迪莉娅与女性群体走向投票站，象征女性通过政治参与争取权利，呼应1946年意大利女性首次获得选举权的历史，结尾女性集体擦去口红，象征对传统性别角色的摒弃。
三、意大利电影周聚焦原因
- 新锐导演与作品质量：
- 电影周聚焦“新锐导演”，宝拉作为首次执导即获国际认可的导演，符合“颠覆传统、创新叙事”的选片标准。
- 影片融合喜剧、歌舞与现实主义，如用轻快音乐反衬家庭暴力，展现女性导演的独特视角，被赞“用黑色喜剧重构女性史诗”。
- 社会议题与文化共鸣：
- 影片对父权制的批判（如丈夫的“男子气概”展示、跨阶级压迫）与当下社会运动（如#MeToo）形成呼应，引发跨文化共鸣。
- 在中国女性主义电影市场兴起的背景下，《还有明天》通过真实还原历史背景下女性的生存困境，成为连接历史与现实的桥梁。
四、引发女性主义讨论的关键点
- 历史与现实的对照：
- 影片背景设定在1946年意大利女性首次获投票权之际，但迪莉娅的困境（如职场歧视、家庭暴力）在当代仍具现实意义，引发对女性权益进步缓慢的反思。
- 个体觉醒与群体力量：
- 迪莉娅的觉醒并非“娜拉出走”式的彻底逃离，而是通过投票、联合其他女性等行动，强调集体抗争的重要性。导演宝拉在映后互动中强调“个人觉知比爱情救赎更重要”，进一步强化了女性主义内核。
- 艺术表达的争议性：
- 影片对家暴的“温柔化”处理引发讨论：是否削弱了暴力冲击力？导演回应称此举旨在避免“为震惊而震惊”，更易被观众接受，从而传递更深层的女性主义信息。
五、周边影响与观众反响
- 中国市场的反响：
- 影片在中国女性观众中引发强烈共鸣，尤其被视为对“大女主爽文”叙事范式的突破，强调觉醒过程的“不彻底性”更贴近现实。
- 映后互动中，导演宝拉强调“个人觉知比爱情救赎更重要”，进一步强化了女性主义内核。
- 国际影坛的认可：
- 影片被视为意大利新现实主义电影的当代延续，同时融合粉红色新现实主义的浪漫元素，成为女性主义电影的跨文化范例。
《还有明天》通过真实还原历史背景下女性的生存困境，结合创新艺术手法，成功引发对女性主义议题的广泛讨论。其在意大利电影周的聚焦，既因作品质量符合新锐导演选拔标准，也因影片深刻契合当下全球对性别平等的关注，成为连接历史与现实、艺术与社会的桥梁。影片以“还有明天”为题，传递出希望永存、抗争不止的女性主义精神，正如导演所言：“参与就是自由，觉醒不是瞬间的顿悟，而是反复挣扎的过程。”
